Review de “Kill Your Darlings” pelo Indiewire / Autor: Andressa

danielpost6

Confira abaixo a review traduzida de “Kill Your Darlings” publicada pelo site Indiewire:

“Kill Your Darlings” Acende Um Canto Não Descoberto Da História Da Geração Beat Com Resultados Mistos

Quando qualquer cineasta decide narrar um canto em grande parte em situação irregular ou desconhecida da história, gira em torno famosas figuras culturais, a questão que pode vir a cabeça é: o que está por baixo da superfície que obriga o diretor a fazer a história?

No caso de “Kill Your Darlings” (“Geração Beat: Primeira Classe” poderia ser um título adequado), o ímpeto de contar essa história pode ser de iluminar os Beats em seus anos formativos, mergulhando nos seus impulsos e unidades. O núcleo emocional poderia ser a de elucidar os amores e amizade entre este libertino círculo e o centro espiritual podem ser para revelar como este jovem homem normal se tornou extraordinário. Mas, como um conto de amizade e vindo de idade misturada com um pouco de mistério e assassinato, “Kill your Darlings” realmente não humaniza estes personagens acima de caricaturas meio desenhadas em um conto original que não estaria fora de lugar em um filme de super-herói.

Filmado em 1944, um rebento Allen Ginsberg (Daniel Radcliffe) sonha com uma vida além Paterson, Nova Jersey (New Jersey) e a disfunção de seus pais; o poeta Lou (David Cross, quem não-tão-coincidentemente atuou como Ginsberg em “I’m Not There”) a sua mentalmente desgastante mãe (Jennifer Jason Leigh). O jovem Ginsberg é a cola que segura sua ténue família junta, mas quando seu pedido da Columbia aparece, o jovem de 21 anos, faminto por experiência, não pode recusar essa oportunidade única na vida.
Afiado, ja está construindo um ar desafiador contra a autoridade e forma, os horizontes de Ginsberg começam a se expandir quando ele encontra o misterioso, sedutor e lindo Lucien Carr (Dane DeHaan), um segundanista corajoso e elegante que tem a intenção de quebrar todas as regras com seus encantos. Uma vez curioso, Ginsberg traz o metro-e-ritmo de quebra de Walt Whitman na aula de poesia, Carr o apresenta para Yates, Rimbaud, bebidas alcoólicas, maconha e amigos prestes a se tornarem famosos como um jovem William Burrougs (Ben Foster) Ginsberg se torna o projeto de estimação de Carr, transformando-o de um calouro benal para um membro de seu circúlo interno, e logo estes rebentos espíritos livres estão se entregando agora, quase lendária (e agora familiar) consumo de jazz, anfetamina, bebidas, articulações hipster e seus selvagens gostos boêmios, montagens cheias de música que atuam como sequências de treinamento para se tornarem super legais e super poéticas. Enquanto há uma energia selvagem para essas sequências que é inicialmente marcante (principalmente na abertura do filme) a disposição maníaca destas cenas ajudam a lançar a natureza já melodramática do filme em um sentido agúdo.

Durante o despertar de Ginsberg, ele conhece Jack Kerouac (Jack Huston), sua namorada Edie Parker (Elizabeth Olsen) e o mentor distante de Carr, David Kammerer (Michael C. Hall). Kammerer é basicamente o vilão da peça. Um amigo de Burroughs e um professor Inglês, ele está apaixonado por Carr, escrevendo seus papéis da Columbia para ele, mas o sentimento romântico é apenas semi-mútuo. Quando Carr apresenta sua nova musa Ginsberg, Kammerer tem olhos de adaga para seu novo rival. O que fica claro é que o sedutor e sagaz Carr um líder de sorte neste grupo graças a sua infinita inteligência e carisma, joga todos uns contra os outros, manipulando tudo para seu favor.

Co-estrelas de Davis Rasche como o Dean of Columbia, Kyra Sedgmick aparece rápidamente como a mãe de DeHaan, o simpático ator John Cullum atua como um dos professores de Ginsberg que anda advertindo os alunos que querem correr antes de aprenderem a rastejar. E assim, enquanto um forte grupo de apoio existe, muitos personagens principais são principalmente uma nota. Ginsberg é o enrolado que aspira por mais, Burroughs gosta de ficar maior e expandi sua mente, Kerouac é principalmente um namorador, Parker é essencial o camafeu ingrato, Kammerer é desesperado pelo amor de Carr e Lucien é indiferente, enigmático e cheio de carisma aveludado que é meio intoxicante, meio pretensioso.

Deixando esse problemas de lado, existem vários elementos individuais de “Kill Your Darlings” que são faceis de serem louvados e de serem admirados. Junto com o hermeticamente selado “On The Road,” “Darlings” pelo menos tem um grande impulso. Filmado pelo talentoso cineasta Reed Morano (“Shut Up And Play The Hits,” “For Ellen”), “Kill Your Darlings” muitas vezes parece muito bonito. O design de produção é grande para o seu orçamento apertado e pontuação de Nico Muhly (“The Reader,” “Margareth”) é muitas vezes mais bonito afetando elementos da peça. E então temos os atores. Por mais que ele tenha feito isso em seus ultimos papéis, DeHaan roubou as atenções. Ele é uma cascavel incrívelmente legal vestindo uma gravata e é infinitamente assistível e absorvente, mesmo quando o filme se torna melodramático no final. Ele já é um para ser assistido e essa performance irá apenas amplificar essa conversação. Radcliffe é também capaz, como gay e cenas de sexo quase-gráficos certamente irão chocar os fãs de “Harry Potter”, mas ele retira um convincente jovem Ginsberg, que muitos ainda não estão familiarizados (e caso você precise saber, sim, Radcliffe e DeHaan se beijam).

A estréia do longa-metragem da narrativa de John Krokidas, “Kill Your Darlings” sente estilisticamente cinética ousando no início, e depois nada sutil, sem saber quando dizer quando — só se pode tolerar tantas montagens, flashbacks e sequências de funcionamento em sentido inverso (adicionalmente, outros toques, como o uso anacrônico de TV On The Radio, enquanto o negrito, não funciona). Bem gravado e bem feito, “Kill Your Darlings” tem um esforço muito competentemente construída sobre um toldo, mas há um vazio e familiaridade em sua essência que não pode transceder. Como um suspense – no qual o filme tem características – é perfeitamente envolvente, e enquanto ele tem um monte de sangue correndo por suas veias, o que realmente falta é uma alma, uma centro de material e gancho emocional que é compreensível além de ciúme, traição e raiva equivocada. Enquanto documentar o nexo que gerou a Geração Beat pode ser divertido, também não é exatamente reveladora. Como essa é, as histórias de Krokidas tem origens de super poetas, são bastante interessantes e relativamente constrangedor, mas longe de ser uma história esclarecedora ou profundamente nos corações e mentes desses artistas que definem uma geração.

Tradução e Adaptação: Andressa Macedo
Review original: Indiewire








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